盆景审美文化的历程

盆景审美文化的历程

中国艺术精神是中国文化精神的具体反映 ,同时又渗透到文化的各个层面。儒家的社会理性、道家的“自然无为”与禅宗的“空不异色”并行不悖地支撑起中国文化的精神主体 ,塑造着中国人的基本品格。特别是人格塑造 ,其意义直接关系到中国艺术的精神本质 ,而艺术作品则是这种本质的一种外现形式。盆景艺术，也是通过其艺术形象来彰显这一特质的。无论儒、道思想 ,还是禅和玄的观念 ,若从艺术精神的角度去考察 ,无不体现着中国的艺术精神。

任何艺术的文化来源，常常是透过远古文明的再发现与新认识而达至，我们的盆景美学教育与普及，亦当从追朔史源，我们的盆景艺术，才能真证展现其民族艺术的魅力与创作的生命力。

任何艺术都具有涤荡心灵的艺术作用，盆景艺术亦同样具有如此效力。具有活的生命艺术的盆景，更显这方面的艺术感染力。

盆景艺术，是综合性极強的表现艺术，造型艺术，要把它“玩”好，在这“玩”中学问也自是多方面的。只有全方位的掌握这门艺术知识与技能，才能“玩”出品味。只有博艺寻踪，取法探源才可以行艺自如，出神入化。才能创作出具有鲜明的艺术个性来。

要提高盆景的文化层次，要知其艺术生成的根源所在，只停留在“艺” 的基础上而不“问源”的艺术，是无根的艺术，岂能蹬入“大雅”之堂。亦难成“大果”。甚至在与外界不断的“接轨”中丢失自己的艺术文明。淡弱自己的文化优势与认同，使我们在盆景艺术的构架中模糊了自我的立足点，迷汒了自我的艺术精神，我们的盆景艺术还拿什么来觧释 “愈是民族的，也愈是世界的”口号。

我写<盆景审美文化的历程>是我对中国盆景艺术的理解与态度。中国古典的文化知识，应该而且必须是我们盆景艺术的，与其他艺术一样所共享的艺 术资源。盆景艺术创作，使我们有机会在文化艺术的殿堂里与先圣先哲们“并肩论道，弦歌不辍”。盆景艺术，能被人们称为“高雅的艺术”，可见人们对盆景艺术的喜爱。为构筑中国盆景的艺术在世界上的久传不衰，打造一个世人可求的心灵寄居的精神。

一、盆景艺术的精神源泉

(一) 盆景与老子 ----- “道法自然”思想下“自然美”的大气质

中国艺术思想的形成，离不开思想的先哲老子，他“道法自然”的思想精神，影响着中国的艺术构成。盆景艺术，是取之自然的树与石构成它最基本的艺术材料，与其他材料经艺术加工，形成一件完美的艺术品。盆景艺术，是存有生命的艺术，更应展现其天性的“自然美”。盆景艺术品的完成，是在创作的同时，也是在修炼自 我。天与人在艺术创作中，自性的冥冥契合，是创作者“自然美”所领悟到的心智表达，是与“道法自然”思想和美的艺术展现。作品中所表现的艺朮形象就是创作者用审美的眼光和精巧的技艺塑造集自然“大美”于作品中，並饱涵有制作者思想的润泽所营造出的“天人合一”的“第二自然”的物象美，也就是“自然美”。

“道法自然”是“师法自然”的前堤，是中国艺术文化上的重要的艺术创作准则。盆景艺术更是这一准则的依附者。

“师法自然”，是“艺术的自然化”，並非是照搬式的仿效，而是主观与客观进行观照和有地放失的取舍来完成的艺术创作，这就是所谓的艺术“师法自然”。

“高于自然”是艺术作品“源于自然”创作所要达到的最高境界。是把自然“大美”的东西，用艺术的手段将其整合于作品中的和美度。

用“高于自然”的艺术形象以此证明艺术的魅力。

大自然的鬼斧神工，是自然的“艺术”，人类只有用艺术来满足人类对自然的敬畏。所谓“高于自然”，是对人类的艺术而言。並非是人类的艺术要超越自然。

(二) 盆景与庄子 ----- “坐忘”中的“卧游”艺术

庄子讲的“坐忘”，是体道、闻道的方法。“道”是无，体“道”的心境也必须是虛无的。心灵惟有通过对心灵自身的否定，才能以自然之心合于自然之道。心灵的虚化过程，是为了让心灵进入到“虚靜”的状态。庄子“虚靜”说，深刻的揭示了审美主体深层的心理特征，也揭示了审美发生、审美创作和审美体验的一般规律， 对中国美学和艺术产生了深远的影响。盆景，作为在我国传统文化基因的土壌里滋生的艺术，亦深受这种文化的灌概和浸染。

盆景艺术，作为意识形态和生产形态，是需要创作者把強烈的主体意识、強烈的主观因素---思想、情感、意向：心境、愿望等渗透到生产(创作)过程里，物化到产品对象(作品)中去。艺术生产的过程，情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

盆景艺术，要求创作者应将自已独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”于作品中，从而使盆景艺术能活生生的展现给世人。独创性是艺术的生命。个性是艺术的灵魂。庄子美学中的“坐忘”态度，是你在生产“物化”作品的过程中，应具备的一种情怀。你情感意向因素和个性因素，是艺术创作 中以生命动态形式表现出来的东西，将会给人以闪烁着无穷无尽的色彩和思想的光环。只有这样的艺朮作品，才能在人们的印海中永浮。

盆景艺术，是要求创作者主体将自己主观世界的审美情致、审羙体验以及自创的、恰当得意的、美的艺术造型而构成，合理的“物化”于作品里。在盆景艺朮的创作中，高度的艺朮匠心，高度的设计意识，需要“坐忘”来调整你的创作的心境能陈静于“物我两忘”的境地，进而使你把着眼点集中到艺创中，创作出与审美意蕴的 高度统一，达到一个充满灵性与智趣美的艺朮品。最终使盆景的艺术“巧夺天工”的创作之美，而达于“浑然天成”的艺术之境。把创作者主体世界动态的、情感意向的、审美的等等精神属性，通过客体世界那种静态的、凝固的、天然的美的物质属性，最终升华为有有意味的形式，盆景的艺术形式，达到一个“自然美”的艺朮 境界。

(三) 盆景与佛学 ----- 炼造“无念”神性的“养心” 场所

“佛法在世间，不离世间觉。离世觅菩提，恰如求兔角。”六祖惠能大师如是说。一千多年来，《六祖法宝坛经》作为唯一一部中国人写的佛经，使无数人从中受益，也使中国艺术创作从中悟道者大有人在。佛与艺术的关系“佛法”应是艺术“开悟”的一个“法门”。蔡元培先生提倡以美育代替宗教，自有一定道理，然艺术毕竟无法代替宗教。但是，艺术却可以弘扬宗教。佛学与艺术自古到今，都存有一种觧不开的机缘。

我这里是想说佛学对艺术的影响。对中国盆景艺术来说，一件好的作品，都来自创作者的“灵感”，这个“灵感”是什么，我说这是“空”性，或者叫它 “自性”，是其中那份执着，把这份执着丟掉就是“开悟”。艺术往往在“开悟”的瞬间找到答案。搞盆景艺术，是需要炼造一个“无念”神性的艺术天地，是艺术 创作中的一份天地，在“养心”“无念”的“静修”中体会艺术的过程，艺术的乐趣，艺术创作时的精神状态。盆景艺术，是要给人以美的享受，是引导人们向 “善”的，这种美的艺术境界，也是现实社会的需要。

(四) 盆景与禅宗 ----- 清淡闲逸的“心源” 所在

禅宗作为宗教哲学，尽管其本身是宗教体验而非纯粹的审美感知，但禅学的基本思想与艺术审美观有着相近和相似之处。禅悟所求与审美境界相以。禅的精神实质就是要人不向“外”寻觅，而要向“内”体悟自己的生命本性。是在心性虑空的“大自在”，无所朿缚，处境不染，当可随处得法，时时在道。这种心境与盆景创作者 心态的静宁，对创作思绪能量的触而即发的灵感释放有必然的联系。只有在自己的内心世界构筑一片安然自在的天地，超然脱俗的情怀，就是你创作的最佳状态，在这种超然逸放的境域中，靠恬静和淡泊的心去获得创作上的*与灵性。这种“心性” 所在，为你提供了一个“心源” 的立足之地，在有限的空间形态中求得一己性情的自适自得，在你的作品中，借有限的物质实体，创构你心象的艺术空间，组成、构建岀精神的无限天地，使作品在形象的机体里，融铸了创作主体的思想的内涵。

直觉体悟生命的原本面目，是禅直探“心源”的真质。从而达到精神的圆满与永恒。盆景艺朮的创作，最终也是达到创作主体与艺术作品神形上的契合与统一。所谓 “形神兼备”，並非只是作品外在形象与自然物象的“形神兼备”，这里的“形”只是一种表现手段，它的目的是用来写“神”。在盆景艺术创作中，“神”是起主 导作用的，“神”乃是形之“主”。如果艺术只停留在造型的形似上，丢掉了“神”，也就丢掉了艺术的“神”。形能不能为艺术的品质增色，都在“神”的体现上，而这“神”不只是物象的，更是创作主体思想的，通过艺术创作来写“神”，通过艺术创作把主创者思想揉和并充分的融在你的作品中，这种“形神兼备”的作 品才会有味道。你的作品才不至成为“匠气”的游玩。

审美体验是超功利、超知觧的，而禅悟与审美感受有着相近之处，这种性质是禅向艺术渗透的内在因素，进而使禅文化与盆景艺术发生关联的契机所在。对盆景艺术创作来说，技巧且放一边，如果不能深入经藏，不能打开“开悟”之门，没有大智慧、大雄力，终究无法成为真正的“禅者”，不入“禅心”何以生“禅意”，即使 技巧再高超也难有力透“禅意”之作。中国“文人树”盆景艺术的神脉，更是要求要有此意境的深意表达。“文以载道”，乃是中国文化的优良传统。就“文人树” 盆景而言，惟强调“适意而已”。适者，畅神也；意者，真情实感也。这是盆景的艺术生命所在。所谓“文人树”的“写意”性，不光指其简洁、清丽、酒脱、俊 朗、闲逸等艺术气质的表达以及表现技巧之特点，更重要的是要“象”从心出，表达真性情。文以载道，在中国的盆景艺术中，得到充分的展示与发挥，从而使“文人树”的盆景艺术意境深远、格调高古而不同凡响。中国的盆景艺术都应是具备这样的品味。

(五) 盆景与尙儒 ----- 和风雅韵中的“文心”斋苑

艺朮创作，是离不开“文心”所寄寓的文化积淀。没有文化含量的艺术创作是泛味的。沒有意味的艺术品是不具备有审美特质的，定是不会有人去欣赏的。一件好的艺术品，总是吸引人们的目光，驻足审视，品其味而入画中。盆景艺术被世个传为“无声的诗”、“立体的画”，更具有较高的艺术 “趣味”性。而这种“趣味”性的生成，是靠艺术创作主体艺术思想的特质和技艺娴能的表现力来完成。创作者没扎实的文化基础，对国学不甚了觧，没有掌握本民族的艺术精神，艺术自然是无根的艺术。中国人，视艺术品具有人性的气质，讲求“人品如艺品”(这里指人的艺术品格，不含其人的品质)，盆景艺术作品的内涵 与风格，体现着创作者的艺术风范。

中国人的所有艺术领域的创作，无不含有民族文化的气色，无不在“和风雅韵”的儒家思想的观照中，驶入艺术的长河，畅游各自思绪，体道自我的感觉，进而达到一亇高度，然后再脚踏实地的完成你的艺术创作。盆景的艺术创作者，在技艺上，不单要身手敏捷，在文化上，也要才思涌溢。盆景艺术作品中的“文”性气质，是 靠你的文心底蕴来擎现，文化底蕴的不足，也直接影响你艺术的健康。健康的作品是有生机的，是有内涵的。

盆景艺术中的人文情怀，除了精奇的形象、灵动的造型、感人的画面和制作技巧、效果之外，尤其重要的是艺术家在其作品中折射出自己内心深处的精神审视。真正的盆景艺术作品要有‘心灵’，要有感受，要有富情感色彩。艺术作品都是自己生命精神的自然延伸，而非疏离生命情绪的人为雕琢。经典的艺术作品之所以动人， 过目不忘，就是在于艺术创作者将生命中迸发出的人文情怀深深地嵌入作品中，并让人在欣赏品味之余.得到心灵的升华，产生对“真”“善”“美”的向往和追 求。文化艺术的最高天职就是培养人类高贵的，包含着“真”“善”“美”的文化品格。

二、盆景艺术审美的共性所在

各艺术种类之间，无不相互渗透、无不相互影响、借鉴和结合，这主要是从艺术表现内容的需要出发，而不仅限于艺术形式上的探索。作为综合性较強的盆景艺术，我们盆景艺术工作者，对姨妹艺术的了是觧是多么的重要。艺术家的世界观，就是你的艺术灵魂，它决定你认识生活的深刻程度；生活是一切艺术创作的源泉， 是构成作品内容和形式的客观现实基础；艺术技巧，是反映生活、传达思想情感的能力和手段。艺术形式是否能完美地表现内容，直接取决于技巧的高低。因此，我们要吸纳姨妹艺术对盆景艺术有用的技艺与技巧，为我们的盆景艺术服务。

(一) 盆景与书法 ----- 线条上的意象美

中国的书法艺术，是中最古老的艺术之一。自从文字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术。因而，汉字能成“书法”艺术，是与我国的汉字流源至今，都是用一种艺术的形式演译着古老而又新意的艺术文明。利用线条的意象变化，凝固书艺者心律的永恒，思想的记述，行为的笔墨神韵。书法，以笔墨行走的间 架，构成了其形象上的艺术美。以疾缓、转折、正侧峰的笔意变化体现着“书”的“法”度。而盆景，以枝干为骨架，构成立体空间的形象。我们借鉴书法艺术的这些笔法技巧，去营造枝干的每一组空间变化，视枝干为行笔的线条构架盆景的艺术形象，这就是我们盆景艺术为什么要与书法“结缘”，求其“线条”变化上的意象 美。

(二) 盆景与诗词 ----- 造境上的诗性美

中国诗词，是中国文学史上的语言艺术的丰碑。特別是禅诗的岀现，给中国的诗歌艺朮，增添了无限生机与活力。禅诗、禅画也深深的影响着中国盆景的艺术创作。

有句诗歌准确地论述了禅和诗之间的微妙的必然的联系。“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”，正是禅与诗之间的这种关系，禅诗最终是禅家参悟沉思的结晶，它 打破了常俗的框架，从另一个思维的角度入手，从时空入手，淋漓尽致的表现了禅的机敏智慧，同时也表现了禅的淡、远、空、寂、闲的特点。亦正是这种淸新空气的注入与文人们不断的推崇、润色，造就了中国艺术的“意境”论。“意境”论的出现，活跃了中国艺术理论。何为“意境”，就是指表现了难以把捉的玄妙意味， “意境”的本质特征就是朴塑迷离的意味无穷性。正如前人所述“景者生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情”“意中有景，景中有意”“情与景会，意与象合”。 “意境是指作者主观情意与客观物境互相交融而形成的境界。”(袁行霈<中国诗歌艺术研究>) 美学家李泽厚认为“‘意境’是‘意’---‘情’‘理’与‘境’ --- ‘形’‘神’的统一，是客观景物与主观情趣的统一。”“意 境”论，己成了艺术欣赏的品评标准。盆景艺术不可例外的，在“意境”论的氛围中，更显出“意境”在作品展现的重要性。“意境”使盆景艺术增添了可人度，一件好的盆景佳作，若没有“意境”的显现，可想其作品的感人度。盆景艺术这种意境的诗性表达，增強了其艺术的感染力。在盆景艺术的创作中，有的以意胜，有的 以境胜，以意胜者，情多情露；以境胜者情少情隐，都不算好，唯有意境交融者为难能可贵，视为最佳。

(三) 盆景与音乐 ----- 节奏上的韵律美

根据物化结构的不同，艺术形态分为时间艺术；空间艺术；时空艺术。盆景与音乐，在艺术形态上，都有各自艺术的表现形态，音乐，时间艺术的创作。而盆景，则是空间艺术的创作。但它们都有一亇共性之处，那就是，都讲求节奏上的韵律美。我们把音乐创作这种“情绪的语言”，借鉴到盆景艺朮创作的空间形态的表达上， 在盆景艺创的多维空间里，通过音乐这种“情绪的语言”应用，使盆景艺术在整体的形象变化上，具有音乐“情绪的语言”的节奏美和韵律美。在盆景艺术创作中，我们对枝条曲折与抒展、过度的急与缓，都要体现出一种韵律美。在作品外部轮廓的处理上，对整体的韵律把持上，韵律的表，主导着你作品的艺术风貎与格调。

(四) 盆景与舞蹈 ----- 造型上的姿态美

舞蹈，是以肢体语言来塑造形象的时空艺术，但对盆景艺术创作来说，其生动的艺术造型和形象的艺术语言表达，仍是盆景艺术学习可鉴之处。盆景是枝干造型的艺术，我们把枝干视为舞蹈者的身躯、舞蹈者的手臂，我们就不难得出盆景艺术与舞蹈艺术造型上语言表达的共性。盆景艺术，就是通过树木枝干的伸展与走向，曲折 与伸展来体现作者的心绪与思脉，通过作品流露你的情怀和寄予。作为盆景骨架的最小的组成部分小枝的伸展与扎片的处理，也都意味着整体树象的形象品质。枝干的每一曲一折，都应视为舞蹈的身段，每一伸一展，都应具有舞蹈的“形体美”，盆景艺术形象就应具备舞蹈的姿态美。

(五) 盆景与形式 ----- 谐和上的宗合美

形式美是人类独特发现和创造之一。人们对形式美的研究和 探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。盆景艺术的形式美，主要体现在以下几个方面。“一景二盆三架四名”为中国盆景艺术所要求的，所特有的艺术形式和组成部分的统一体。一景，为盆景景物的主体。二盆，为盆景景物的盛体。三 架，为陈设盆景的几架。四名，为盆景所题的命名。在中国盆景正规的展示场合，都应遵循这一准则。这也是盆景艺术评比所要参照的必备条件。要求这四项中，主景物形象(势态)生动、制作(技艺)突出、生态 (长势)完美、意境(画境)优秀的；配盆(式样、色泽、尺度)是恰当到位的；几架(式样、色泽、尺度)匹配的合适精道的；题名(命题)是准确的有意味的， 方可为盆景的艺术佳作。

给景配盆，给盆中的景物配盆。在这里的盆，不仅是景物的盛体，它是盆景整体构成的一部分。配盆的式样、尺度、色泽、是否恰当合体，直接响影盆景的展示效果和艺术价值。直接反映创作者的审美情趣和鉴赏水准的高低。配盆到位，会给盆景作品带来和美的艺术效果和艺术感染力，为作品增色。

几架应用，关建是盆景与几架的协调性，风格的一致性。几架忌繁琐、喧宾夺主。几架应是与盆景相匹配的，要求式样、色泽、大小、高矮要和美。注意几架不可与盆景等高，几架要略大于盆的配比放置。浅口盆不宜直接放在过高的几架上，常是放在矮几架上再配放在桌案或高架之上组合。微型盆景常是组合摆放在多宝格式的 博古架内，所配小几架也讲求上述要点。

三、盆景艺术审美的追求  

(一)、传统继承与地域特色

盆景艺术要继承的传统是什么？对盆景艺术而言，並非只是表现物态形象的技法上和传统的造型上，而是中国的艺术精神。传统技艺上的造型，只是艺术表现的、抽象的符号，技艺是为艺术造型服务的一种手段。除了技艺的传承，而真正要传承的，是抽象的符号和造型背后所需要一定的文化来支撑的东西，所谓的传统应该是一 个民族艺术精神的物态化所需要的精神本质，就是中国的传统文化儒、道、释、相互交融的文化所聚结出来的民族气质，这才是盆景艺术审美追求的根本，也是对盆景艺术所要传承的精神实质。盆景艺术在其发展的过程中，技法上可以求新求变，造型上可以追求创新立异，唯一不变的，当是你的艺朮精神。形象上的求变如果背 离或放弃传统文化的内核，作品就会失去灵魂。同样死守前人的形制，把法度程式化到一丝不变的效仿，毫无疑问更是一种可笑的低能游戏。盆景造形，造境是为创作的首义。造形应是在前人创造的传统形象之外融入个人的审美追求；造境是赋予形体神采和韵味，使观者体会盆景艺术传达属于你的审美信息。

中国盆景艺术五大流派的形成，是有它的历史因素的，信息的闭塞，地区与地区之间的相对隔阂，造成了文化和艺术上不同的地域差别。

盆景地域流派的形成，是地域环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活息息相关的文化因素、直接决定着地区、地域的艺术个性、艺术风貎。

过去的地域风格与特色，应是留给后人的一页历史资料。我们不反对传统技艺和传统造型的传承，因那是中国盆景文化发展的一部分。

艺术的流派并不是谁有意去创的，流派是那些甘当牛尾而不 愿做鸡头的“追星族”或“粉丝”或叫“崇拜”者们追赶出来的，是由这般人成就岀来的，这对一个流派的形成功不可没。当然，流派中有其令“追星族”或“粉丝”或叫“崇拜”者们所能赞许的“美” 的东西。所以说，流派这东西并不是谁能推广岀来的，“流派艺朮”的“开创者”也沒想到竞成为“旂”手的。

传承的东西是遗移默化的，是谁也割不断的，也不是強行畅导的，而是顺其自然的发展着。但今天我们的有些盆景人还在画地为牢地推崇方特色和流派，实在是落井之蛙，唯蛙吾天之言了。我们可以看到我国盆景艺术的发展现状，在百花齐放，推陈岀新、彰显个性的年代，这已不适宜当今文化、艺术的主流。多元化是当今艺术 的特色，个人风格和个性追求才是当今艺术正道。也是艺术发展之大道。谁也不能偏颇主流的趋势。中国盆景艺术求生机、求发展，要的是多风格、多元化的全社会性的大艺术的包容性，都是在中国艺术精神大背景中演译着个自的艺术角色。反映的是中华民族的大气质的东西，要说我们还应继承传统的话，那首先是中囯的艺术 精神。它已经流进了我们的血液，只是让我们用盆景这种艺术的表现形式和技巧表达出自我的认识而己。这並不削弱我们的文化传承，而使我们的传承更丰富多彩。

(二) 盆景艺术个性的修养

盆景艺术个性的修养，是指盆景艺术创作者的艺术修养。生活经验是人生阅历积累的总和，是艺术家进行艺术创作的基础。盆景艺术作品，如果没有对大自然的观照和体悟，没有艺术家自身感受，再丰富的想象也不是凭空而发的。我国的古典画论中说“搜尽奇峯打草稿”、“饱游饫看，历历罗例胸中”、“胸怀*万树生”， 这种平日积累“万物富于胸中”的“胸有成竹”，艺术创作才能“善入”“善出”，飞驰神思于手敏。在平日的生活中，我们要以画家的眼睛注意绚丽的色彩；以音乐家的耳朶去体闻节奏快慢；以舞蹈家的审视优美体态中的语言；以雕塑家挑剔的眼神去观察。我们只有在较高的文化修养中，在知识结构的广博上下功夫，在技能 与技巧上下功夫，我们的艺术作品的内涵才富有，才能得以充分展现，才能意味十足，耐品耐看。艺术的“个性”培养，是艺术家自身的“个性”积累，通过艺术得以释放，通过艺术作品表白给人。盆景艺术家，就是通过盆景艺术展现自我的。

(三)、盆景艺术个性的展现

艺术创作者，是通过艺朮的介体去展现自我的。盆景艺术家，是靠盆景来表白自我心境的。盆景艺术，是一门综合性的艺术，是多门艺术的集成体。但盆景艺术的主体物象才是创作主体要最终把持的对象，其他都是为盆景艺术的主体物象服务的，它们统为创作者的艺术所支配，使其恰到好处的结合在一起，构成盆景这一艺术 品。然而，艺术是需要个性的，盆景艺术的个性是什么，究其结果就是人的个性，创作者的个性。盆景艺术的个性的表达主要体现在，你创做的无论是树木盆景，还是树石盆景，主要是以树相说话的。以树的造型来抒发艺者的内心世界的，盆景的造型也必反眏艺者的艺术亇性。艺术的个性是普遍存在的，就象 世上每亇人的性格一样各有不同。这包括盆景的配盆、配几架的式样、颜色、高矮的空间朼度等等，都体现着艺者的个性，个性熟成，就是一种风格，一种个人风格。当然，所要表达的意境，也就突显个人情调和色彩。山水盆景也是如此，用山石的造境来说话。用石的技法和审视的视角不同，都显现着不同的意趣和个性。无 论是树木盆景或是山水盆景，艺术给人带来的应该是高级的精神层面的慰藉。技法与技巧，是给能创造个性艺术的人准备的，不会利用技法与技巧的人，只能是艺术的奴隶或为一个游戏玩家。个性要在自我的不断修炼中自己长出来；个性能自然融合在传统中，而突显自我，冲出来，其 “真如”的东西就是一个字，那就是“悟”。我们生活在个世界里，我们的心灵在世俗的生活中不断迷失，纯粹与真实也往往被物欲横流的现实世界所淹没。我们在艺术的天地里，能寻得“直指人心”的修炼场所而慶倖，这也是艺术能给人的终极意义的精神世界。