盆景与盆栽的区别

盆景与盆栽的区别

图一 盆景作品

题名：古木清池

树种：榔榆

石种：龟纹石

规格：150cm×80cm×100cm

作者：赵庆泉

图二 当代汉语中的“盆栽”

图三 国外盆栽作品

树种：三角枫

规格：高45 cm

作者：沃尔夫冈·普兹（奥地利）

摄影：沃尔夫冈·普兹

盆景（Penjing）是以植物、石头、水、土壤、配件等为素材，经过盆景创作者运用缩龙成寸、咫尺千里的艺术布局手法和特殊的园艺栽培技术，细致加工，精心养护，在盆盎之中典型地再现大自然神韵的艺术品。它同时具备形象美和意境美的审美特征。例如图一赵庆泉先生的盆景作品《古木清池》，以数株大小不一的榔榆、几块龟纹四布的顽石、一抔覆以青苔的沃土、一汪清澈见底的池水和一只白色浅口水盆为素材，组成了一幅水畔丛林的自然美景。主树枝干粗壮，盘曲苍虬，在众多小树的映衬下，更显苍劲古朴。错落起伏的水岸线和右边盆面的点石，反衬出池水的清澈。此时，再看作品题名，作者的创作意图瞬间表露无遗——这件作品是为了表现清水池畔的古木风情！至此，作品的形象美与意境美得到完满释放。

“盆景”一词始见于宋代文学家苏轼的《格物粗谈》一书，已有了900余年的使用历史。此前称盆景为“盆池”、“盆花”、“盆草”、“盆栽”等。

盆景是中国传统文化的艺术结晶。日本人在唐朝大量接受中国文化的同时，也引入了当时中国流行的盆景艺术，并将之发扬光大。可能当时的中国盆景更通俗的名称叫“盆栽”，所以日本的盆景便称之为“盆栽”。二十世纪初，欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲、非洲等地区的民众相继开始对盆景产生兴趣，并频繁地邀请日本盆景艺人前往各地教授盆景技艺，因此他们沿用日本的盆景造型、分类与用语，也称盆景为“盆栽”，而且还依据日语发音，定名为“Bonsai”。

如今，随着盆景文化千百年的演变，在我国，人们已将“盆景”一词从“盆池”、“盆花”、“盆中花”、“盆栽”、“些子景”、“盆内花树”、“盆中景”、“盆钵小景”、“盆花小景”、“盆树”等繁杂的名称中挑出，作为这种艺术形式的专有名词。与此同时，“盆栽”一词在当代汉语中被定性为另一种艺术形式，即不经过任何造型处理，仅将植物栽植于盆盎之中，从而将欣赏对象变成单纯的植物的茎、叶、花、果等，而不是如盆景所体现的带有意境的自然景色。这种艺术形式，在建国初期，又被称作盆植。

然而，在日本，以及受其盆景文化影响的国家和地区，“盆栽”既不是指我们所说的“盆景”，也不是指我们现在所说的“盆栽”，而是指已经艺术处理，并表现大自然中各种奇美树姿的艺术品，相当于我国的树木盆景，但二者又不完全等同。我国的树木盆景，源于自然，高于自然，不仅欣赏树木的形象美，同时还欣赏通过形象表现出来的境界和情调，诱发观赏者思想上的共鸣，从而进入作品意境美的欣赏层次。因此，中国盆景作品一般都给予题名，概括作品意境特征，表达主题，使观赏者顾名思义，对景生情。而国外盆栽作品一般只标明树种、规格及作者（或收藏者）等客观信息，俱无题名。例如图三奥地利盆栽作家沃尔夫冈·普兹的盆栽作品，表现的是一株美丽的附生于山石的三角枫。它只是为了表现其树姿的美感，而没有人文（精神）层面的考量。中国的附石盆景，一般通过山石的造型、树木的根及树姿的摆弄，向世人传达对顽强生命的歌颂，极富人文气息。

在日本和部分国家，还有一种被称为“水石（Suiseki）”的艺术样式，即将从山里或者河床上取出的石头，做成山、川的形状，再置于盛有水或沙粒的盆盎之中。这种样式相当于我国的山水盆景。

因此，我们中国人所说的盆景（Penjing）应该是包括国外的盆栽（Bonsai）和水石（Suiseki）两种艺术形式；而我们当代汉语里的“盆栽（即盆植）”，则包括盆景（Penjing）。