盆景艺术及文化解读

  任何艺术都具有涤荡心灵的艺术作用，盆景艺术亦同样具有如此效力。具有活的生命艺术的盆景，更显这方面的艺术感染力。

  盆景艺术，是综合性极強的表现艺术，造型艺术，要把它“玩”好，在这“玩”中学问也自是多方面的。只有全方位的掌握这门艺术知识与技能，才能“玩”出品味。只有博艺寻踪，取法探源才可以行艺自如，出神入化。才能创作出具有鲜明的艺术个性来。

  盆景流派较多，就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

  盆景的价值在于欣赏，欣赏什么呢？欣赏盆景艺术的整体美。盆景艺术中的一草一木、一亭—桥都有欣赏价值；上乘的山水盆景，可达到去一块山石嫌少，增加一块山石嫌多的地步。在盆景艺术整体美中，是以制作盆景材料的自然美为基础的，如果没有制作材料的自然美，盆景艺术就不会产生，当然就更谈不到发展了。评价一件作品的美，如果这件作品完全用人工的手法制作而成的，那么这件作品并不是真正盆景所表达的含义，而是一件人工工艺品而已。

  山水盆景的自然美，表现在山石的色泽、质地、纹理、形态。各种石料都有其独特的属性，也就是有一种与众不同的美。如雪花斧劈石，在黑色或深灰色石内夹有白色长条。斧劈石质坚、挺拔，有阳刚之美，如果材料选择得好，技术操作熟练，制成的盆景挺拔险峻、雄秀兼备，石*的白色长条，好似瀑布从天而降，另有一番意境。太湖石质地坚硬，线条柔而曲，纹理起伏回转，石上有奇形怪状的洞孔，玲珑剔透，是曲线柔美的表现；山水盆景的外形美，是由于直线和曲线有机的融为一体。

  在山水盆景创作时要注意做到四条曲线美，山石要高低错落，如把各个山峰顶部连接起来绘一条线，会和音阶一样，高高低低而有节奏感，这就是一条主线。山脚部的山石大小不一，有的山坡延伸入水，山石山脚曲凹不同，在下部又形成了一条曲线。山水盆景左右两端因山石高低不一，又形成左右两条曲线。一件盆景有四条曲线，就不会显得平淡无奇了。

  植物盆景的自然美与山水盆景的自然美有所不同。大部分植物盆景四季分明。如石榴盆景，春季嫩芽萌发，有欣欣向荣之意。夏季花朵怒放，有“万绿丛中一点红，动人春色不须多”的画意诗情。秋季红果挂珠，给人们带来丰收的喜悦。冬季叶片脱落，显示老干肌枝，铁骨挣荣。

  树木都有根、干、枝、叶，有的还要开花结果。树木盆景的自然美和根、干、枝、叶、花、果的形态、色泽、香味以及四季的变化都能受到了人们的喜爱。树木盆景的根，讲究悬根露爪。如和一般树木一样，都在泥土之中，就没有欣赏价值了，故有“盆树无根露不如人栽树”之说。河边、山崖等处经多年雨水冲刷，常有自然悬根露爪的树木，树根蜿蜒曲折，如倒走虬龙，因树根长期裸露土面之上，有时被碰根皮；又自然结疤，显得古拙雅致，好似历尽苍桑。

  另外，一件好的盆景作品也能表现一个人的人品，人品及性格的优劣都能不知不觉中在盆景作品中再现，也如佛家说的一样，做事之前先做人，做人之前先修心，心正行则正，心正行正果则正，一件好的盆景作品来源于自己一份灵感与自然物件巧妙沟通和结合，自己的灵感又来源于自己不断的努力与探索，宇宙大自然磁场不断给我们提供灵感的来源，所以一件上等的盆景作品都来自人类真诚对大自然的爱。

  什么是盆景艺术？盆景艺术是什么意思？

  盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。

  盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草。未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。

  盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。

  盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。

  树木盆景以木本植物工为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。

  山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽。