评家川濑敏郎的《一日一花》

我酷爱日本审美意识中的“空寂”———枯山水庭园、陶器、建筑、茶道以及花道莫不如此。很多年前，当我还是一名日语专业的大学生时，第一次在日语杂志上看到了“插花”。当时我被它的素美所震撼，脑海里闪过“如果能学习插花该多好”的念头。后来移居日本，终于实现了年轻时的愿望，入门日本传统花道小原流。

近20年来，我跟随不同风格的日本花道家以及花艺设计师学习东西方插花艺术，与此同时还学习到了许多审美观乃至价值观方面的东西：即艺术设计上用自然、空灵、朴素的禅宗美学观来表现；生活上用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，用感观上的简约干净，获得生活最本质的元素。

在我越来越倾心于这种粗朴与空寂的无华之美，进行我的人生“断舍离”时，我得到机会翻译日本著名花道家川濑敏郎的新作《一日一花》，我内心交织着激动和不安。川濑老师是我研习花道以来一直崇拜的大师，能有幸翻译他的作品，正是对我十多年学习花道最好的回报。

川濑敏郎是日本“自然野趣流”的著名花道家。他1948年生于京都，自幼师从最古老的池坊花道。从日本大学艺术学部毕业后，他前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点*创作。他的插花传承了日本传统花道的精髓，但却摆脱束缚，*创作，充满新意，又有着中国画留白、线描之趣味。他不喜欢用开到繁盛的花卉，而选择淡雅素简的一两条花枝进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，充满禅意。

他的“一日一花”最开始是在日本新潮社的“蜻蜓之页”主页连载的。在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月起，在一年的时间里，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。在热爱花道和花艺的网友中引起了极大反响。

在这本将网页内容编辑成册的《一日一花》中，川濑敏郎所用的花材，有信手拈来的路边草花，也有踏遍原野采集来的珍稀花草、枝叶、树木和果实。这些植物，绝大多数我都不曾见过，更有许多是日本固有的品种或变种。在翻译过程中，如何从一片枯叶和残枝上去体会生命的无常、顽强以及执着,也成为我每天思考的内容。

花道作为一种探索美和平衡思想的方式，是一种“生活美学”，川濑敏郎的花艺充满东方式的禅意。简单朴素中有一种静美，这种气定神闲的美确能抓住人心，带给人心灵上的震动。