如何学习插花？除了技巧还需要对植物和美学哪方面的领悟

如果想深入研究的话，一高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，
二，疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满，
三，虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解，主要是指视觉可视之处，有形之景为实，思维想像之处，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚，绘画中的留白即是实中留虚的处理手法。应用于插花使人产生空灵玄妙之感，也可以此增强疏密对比。
四，仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾昐呼应，神志协调，就能形成一体，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感，
五，上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡，
六，上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

1.技巧:插花需要技巧是毋庸置疑的。技巧是通过学习和大量反复练习得来的。

2.感觉:个人认为，插花的感觉很重要。花艺讲究自然，一片叶子拿过来，分不清向阳面，一朵花，搞不懂花头方向，插出来的作品方向散漫，完全违背自然的样子，你觉得会有美感吗？感觉也是可以通过大量练习培养的……

3.植物学知识:我觉得这点对于商业插花尤为重要。商业插花多喜欢用花语来寄托情感，不懂一点植物的寓意，还真不太好做……另外，不了解植物特性，即便完成了插花作品，维护不好也会事倍功半。

4.美学素养: 我相信爱花之人多少都会有一些美学修养的。在花艺上，我觉得更多的是色彩搭配……

5.绘画:如果你要做大型商业花艺，比如婚礼布置之类的，觉得有绘画基础还是更方便的，你总不能光靠一张嘴跟客户沟通吗？如果能把构思及时画出来，那自是再好不过了……