赵庆泉盆景基础制作技艺讲座（一）如何欣赏中国盆景

编者按盆景的美该怎么欣赏？制作盆景需要置办哪些装备？基础的制作技艺有哪些……这些都是很多正站在门口往里张望或者刚刚入门的盆景爱好者十分关心的问题。为了让这些朋友对盆景有一个相对完整的基础概念，从本期起，我们特请著名盆景艺术家赵庆泉先生开设一个普及性、实用性的盆景基础制作技艺系列讲座，希望能由此激发起您对盆景的热情和兴趣。 赵庆泉 文／摄 盆景是人和大自然共同创作的作品，是一种自然景物的雕塑。它源于自然，又高于自然，是自然美和艺术美的有机结合。欣赏盆景也是从自然美与艺术美两个方面人手，艺术美又包括画境美和意境美两个方面。 盆景的主要材料取自自然，具有天然的神韵。其中随着时间的推移、树龄的增加和季节的更替而呈现不同景色的植物，使盆景具有了生命的特征，因此它是有生命的雕塑，是一种活的艺术品。 盆景的生命特征又决定了创作的连续性。绘画、雕塑等作品一经创作完成，就不再变更。而盆景创作的完成，只是一个相对的概念，因为树木在不断生长、不断变化，因而也需要不断地进行再创作。有些现在并不十分理想的作品，多年后可能会越趋完美。这种创作的连续性也正是盆景艺术的一种魅力，它使人对作品永远充满新的希望。 自然美 盆景所采用的主要材料——植物、石头、土、水等本身就具备一定的自然形态和色彩，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面（图1）。 自然美，首先体现在植物上面。无论是树木还是小草、苔藓，无不显出一派生机。树木的自然美包括根．干、枝、叶、花、果之美以及整体姿态美和季节变化美。 根 树木的根部形态多样，有的微露土面，显得坚实稳定；有的高高提起，犹如龙蟠虎踞；有的数株根部相连，好似“兄弟同根生”；还有的扎进石缝，“咬定青山不放松”，各具其美（图2）。 干 树干也是多种多样，直干刚劲挺拔，曲干遒劲多姿，新干光滑健壮，老千古朴嶙峋。不同树种的干也各具特色，松树干皮满布鳞片，紫薇干皮光滑细腻。树干的色彩也有多种，有翠绿色、黑色、灰褐色、红色、黄褐色、紫黑色等（图3）。此外，有些半枯的树干（舍利干），与欣欣向荣的枝叶形成生与死的强烈对比。 枝 随着树种的不同而不同。有的苍劲，有的柔曲；有的粗疏，有的细密；有的似鹿角，有的似蟹爪(图4)。 叶 形状有针状、鳞状、卵形、掌形、扇形，还有多种奇特的形状。质地有硬有软，有厚有薄。色彩有浅绿色、深绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等，丰富多样（图5）。 花 形态与色彩最富于变化，千姿百态，人见人爱（图6）。 果 象征着收获和生命的延续，有许多种形状，色彩也很丰富，有红色、金黄色、紫色、橙色、绿色等等（图7）。 整体姿态美 树木的根、干、枝、叶、花、果等各个部分的形态与色彩有机地结合起来，形成了整体姿态美。随着树龄的增长，树木还会显出越来越苍古的姿态（图8）。 季节变化美 树木在生长过程中，随着树龄的增长、季节的更替，其姿态、色彩和风韵都会不断地产生变化。特别是许多杂木类树种，春季新芽吐翠，姿态明丽；夏季叶色转深，枝繁叶茂；秋季叶色渐黄，摇落扶疏；冬季寒枝苍劲，一片萧瑟。观赏树木的四季变化和成长过程，也能使人们获得极大的乐趣（图9）。 盆景的自然美还体现在石头、土、水等自然材料上。这些材料各具美态：土敦实，水流动，石头的形状、皴纹和色泽，更是任何人工都无法做出的。 石头的自然美主要指山石的质地、形状和色泽之美。 质地美 石头质地有硬有松，灵璧石、英德石、树化石、卵石等，质地坚硬；龟纹石、石笋石等次之；芦管石、砂积石等质地疏松。它们分别给人以不同的观感（图10）。 形状美 石头的天然形状包括外形及皴纹。外形多种多样，有山峰状、山峦状、坡岸状等等；皴纹也变化多端。好的山石富有中国山水画意（图11）。 色泽美 石头有黄褐色、青灰色、深灰色、白色等多种，用于不同的盆景中，可表现出不同的效果（图12）。 造型美是盆景美的一个重要方面，评价盆景艺术水平的高低，就是以此作为衡量标准之一的。通过造型，盆景的画境美得以表现出来。 中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是机械地模仿具体的一草一木、一山一水，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，再经过艺术加工，达到艺术美的境界，犹如立体的山水画，这就是画境。 中国传统山水画论将石比作骨骼，水比作血脉，林木比作衣服，又有“山因水活，树使石生”、“山本静，水流则动；石为顽，树活则灵”之说，说明自然界景物之间相辅相成的关系。盆景与中国传统的山水画非常接近，其构图原理相通。虽然绘画是平面构图，盆景是立体空问构图，但是这两种艺术形式都具有将大自然的景色经过艺术加工之后而产生美的共性，这种美即造型美（图13~17）。 盆景的造型美主要体现在以下几个方面： 主和次 在盆景的布局中，就整体而言，只有一个主体，其余的景物都服从主体。但在作品的每个部分，又有局部的主和次之分。创作中要采取各种手法，达到主次分清的效果，使作品的整．体造型突出重点，更好地表现主题。 虚和实 宇宙中一切事物固有的规律就是虚中有实，实中有虚，虚实相生。盆景的布局也要遵循这一规律，方能真实、生动地反映有生命的世界，扩大想象空间，更好地表现出造型之美。 疏和密 盆景在造型和布局时，如果景物过密而不疏，会使人紧张窒息；过疏而不密，又显得松弛无力。任何事物都有其内在的节奏和韵律，通过疏密得当的处理，可使景物对比鲜明而有生气，使作品造型具有音乐般的节奏变化，同时还能达到以少胜多的效果。 粗和细 盆景的造型既不是一味粗放，也不是有细无粗。在造型和布局时，一般先从大处着眼，使作品富有气势。在大结构确定后，再精心收拾，表现出重点部分的细节。因此，优秀的作品都是粗中有细的，粗与细对比鲜明，形神兼备。 刚和柔 大自然的景物有刚有柔，刚柔相济，和谐地融合在一起，构成多姿多彩的景观。盆景中的刚与柔体现在作品的表现题材、艺术风格、艺术造型以及材料等多方面，既不一味刚，也不一味柔，而要柔中见刚，刚柔互济，’既有对比变化，又有协调统一。 呼和应 盆景中各个部分的景物，无论是树木、山石、摆件，还是水面、旱地，都不是孤立存在的，它们之间具有内在的联系。这种联系常常是通过景物的方向、种类、形体、色彩、线条等方面的呼应来实现的。各部分景物的呼应使它们成为一个完整的作品，从而展现出造型之美。 盆景的造型美还可以从很多方面来体现，如高和低、大和小、欹和正、曲和直、巧和拙、起和伏、动和静、开和合等等，这些矛盾关系既多样又统一。 意境是中国传统美学中的一个重要概念。中国盆景是一种文人艺术，它与山水诗、山水画、山水园以及其他种类的文人艺术一样，以意境为追求的最高境界。 在盆景的创作中，作者将自己的主观感受注入其中，化景物为情思；观赏者不仅看到了景，而且通过景联想到景外之景，领略到景外之情，达到情景交融、景有尽而意无穷的境地，并与盆景作者达到思想感情上的共鸣。这就是意境美。 诗境 意境也可以说是“诗境”，即诗所表达的境界。盆景所追求的意境，与山水诗也是相同的。在表现大自然景物的时候，注入作者个人的主观感受，化景物为情思，使观赏者产生感情上的共鸣。中国古代诗词往往是寥寥数语，即表达了丰富的内容。盆景也一样，一株老树、几块石头，有时就能引发人无穷的联想。这就是在有限的空间里表现出了无限的艺术景象。 雄秀兼备 盆景的意境美具有多样的风格：雄浑、豪放、婉约、清秀，不一而足。盆景与园林艺术一样，最适宜表现宁静中蕴藏着的一种动的韵味，给人以轻松、愉悦的感受。在以雄为主的作品中，不可缺少秀；在以秀为主的作品中也离不开雄。雄秀兼备使作品更具有艺术魅力。 象征 象征和联想是创造盆景意境的常用手法。中国历代文人赋予某些景物以特定的象征意义，如以石象征永恒，以水象征智慧，以树木象征人的品格等等。盆景创作恰当地借助了这些象征意义，可以丰富观赏者的联想，加深作品的意境。 题名 中国园林离不了园名及题匾、楹联等，中国画则多有题咏，中国盆景也不例外。一般在作品完成以后，根据其主题和意境，用凝练的文字作为题名，可以增加作品的诗意，提高欣赏价值。 意境美对人们的感染是很强烈的。它能使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力（图18~21）。 鉴赏：意境是中国古代美学理论的一个重要范畴，也是衡量中国盆景艺术的一个重要标准。作品系根据元代戏曲家马致远（约公元1251—1321年以后）的著名散曲《天净沙·秋思》的意境而创作的。散曲全文为：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 萧瑟的秋风中，老树与枯藤的苍劲肃杀，衬托出了人对于季节轮回的感叹、芳华逝去的感怀以及流落天涯远离家乡的感伤img src="ebooks2-5732-573-13031082.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031083.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031084.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031085.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031086.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031087.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031088.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031089.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031090.jpg" >img src="ebooks2-5732-573-13031091.jpg" >