文人树的风度;对话日本盆景大师小林国雄

文人树的风度——对话日本盆景大师小林国雄

摄影/铃木浩之

“文人树”大致形成于日本江户幕府末期，至明治中期达到鼎盛。近代以来，在日本盆景人的传播下，更是风靡全球。日本盆景大师小林国雄对文人树情有独钟，创作过众多优秀之作，并频获*风展国风奖、日本盆栽作风展内阁总理大臣奖等大奖。2013扬州国际盆景大会期间，笔者就文人树、素仁格、古盆收藏等话题对他作了独家专访。

记者：您曾说过：“盆景的树形各式各样，但不知为何，我对文人树情有独钟。”具体是什么吸引了您？文人树有哪些特点？在创作的过程中应当如何体现？

小林国雄：文人树形是最贴近植物生长法则的树形。树木在生长过程中会遭遇无数次大自然的历练，在抵抗风雪严寒时，为了生存，它们不得不尽可能地舍去一些树枝，从而表现出生命中的哀怜（枯萎的生命）和寂寞。

文人树作品虽因树种不同而有所差异，但它们弯曲扭转的树干和强劲有力的枝条，无不着意于展现经大自然风刀霜剑磨砺而出的“神枝”和“舍利干”简洁精炼的姿态及其耐人寻味的树干品味。仅树形的模仿，做所谓的“文人风格”、“文人情调”的盆景没有什么难的，但要创作出真正意义上的文人树却不是件容易的事情。

此外，文人树还要求盆景作家具有较高的审美水平和深邃思想，以及较好的技艺和眼光。而观赏盆景的人呢，如果没有经历过困境的磨练，也很难理解文人盆景的真谛吧！

记者：您在日本《近代盆栽》杂志去年12月号发表的《2012中国盆景精品展》一文中，向日本盆景界同仁介绍了“岭南地区的‘素仁格’盆景”：“在细干上枝数极少的这种盆景，是在岭南地区流传已久的‘素仁格’流派的作品，是在清朝时期由一个称作素仁的人开始创作的，特征是以一枝或两枝为干的造型。根据记载的说明，这是现在文人盆栽的起源。”此外，您还配图说明“素仁格的特征是只有一个树枝的造型创作就可以展现树的独特姿态”、“这种类型的作品和日本文人木的风格类似”。

您认为中国素仁格与日本文人木在哪些方面类似？又有哪些不同？您认同它“是现在文人盆栽的起源”这个观点吗？

小林国雄：简约是日本文化的特征之一。短诗、俳句、能乐、日本画等，都创造了“幽玄（幽静玄妙，深奥而令人回味无穷）”的世界，在严格的线条舞动及空白和余韵之中让人去想象眼睛看不到的事物。这样的幽玄世界是日本的祖先们利用高超的感性建立起来的。

岭南地区流传已久的“素仁格”，应该是素仁大师长期追求的文人盆景的理想姿态吧。

日本的文人木也好，中国的素仁格也罢，虽然它们在树种和树形上有差异，但蕴藏其间的、追求崇高理想、陶冶高尚情操的精神不正是人类的本性吗？从这个意义上来说，中国的素仁格和日本的文人木都有着相同的精神追求。因此我认为，素仁的风格手法应该是现代文人树的起源。

记者：您曾深情地写道：“每当我在园中的茶室‘无穷庵’中与文人树相视而坐时，就能体味到人活于世的价值观与永葆青春的生命尊严。”这与日本茶道的“和敬清寂”精神一致。日本文人木盆栽是否与日本茶道，以及禅宗有关？

小林国雄：室町时代后期有一位名叫武野绍鸥的茶道家，他曾经说过这样一句名言：茶之精神在于“枯寒冷寂”。这句话似乎是说给文人盆景的。日本有茶道、花道、香道等多种自成体系之“道”，而盆景之“道”却尚未完全确立起来。

赏玩盆景，并不仅仅是沉醉于其外在的造型之美，而是要透过表面感受其本质和精神。历经大自然苦难洗礼的盆景告诉我们的是一颗慈悲之心，就像禅宗意境中所说的“众生无边誓愿度”，也就是“惟愿有生命者皆幸福”的那种慈悲之心。

记者：我们知道，盆景现在是您生活中的全部，而且您为了实现您的梦想，放弃了在日本盆景界的所有要职，并在世人的冷遇中创建春花园盆景美术馆。您建美术馆的初衷是什么？经过十一年的发展，您认为现在的美术馆达到了您的预期设想吗？

小林国雄：目前世界已经进入到全球化的时代，如若一个*者依然故我地掌握社团组织，那组织就没有发展和进步。我一个人的力量虽然微弱，但我相信真正的盆景拥有超强的力量，所以我就创建了春花园盆景美术馆。如今，每天都有来自海外的盆景爱好者访问我的美术馆，这已经超出了我的预期，我很高兴。

记者：除了盆景艺术家的身份，您还是享誉世界的古盆收藏家。尤其是当您的著作《小林国雄的世界：盆栽艺术——地》出版时，国际盆景界都为之惊叹——没想到您收藏过那么多精美的古盆！您曾经说过“被称为‘静静的大器’而不张扬的盆器，对于盆景家才是至上的伴侣，迟钝的我明白这些花了30年时间”。为什么说它们是盆景家的“至上伴侣”？您是如何与它们交流的？在收藏的过程中，您如何对待古盆的美术性与实用性？在中日古盆的交流中，您发挥了重要作用，促成了大量中国古盆的回流，为此您在*内受到过批评，对此您作何评价？

小林国雄：美术品拥有装饰美和实用美，盆器能提高盆景格调，而盆器中“古渡钵”（“古渡”是室町时代前从国外传入日本的物品的统称，有较高价值）是最佳的。其线条的美感以及岁月沉淀下来的古朴质感和优美的造型，无不令人陶醉。品味高雅的名盆所带来的震撼，总是令人心动。

盆景本来就是通过在盆钵中长期培育来增加其品位和趣味的。在这个过程中，盆钵也增添了韵味，变得古香古色。古语说得好：“盆树相合”。古渡盆器格调高雅，自然能够提升盆景的品位。我个人倾心于古渡盆器，收集了许多，现在大多回到了它们的故乡中国。能够促进盆景事业的发展，对于我来说是值得欣慰的事情。虽然也有批评的声音，说一些好的东西流向了海外，但事情本身也是世间常情，本人毫不介意。

记者：近年来，中日盆景界之间的交流越来越多，您本人也曾多次受邀前来访问。您如何评价中国盆景？它有哪些特点？在哪些方面需要改进？

小林国雄：中国盆景近年来呈现出越做越大的趋势，它们是自然景观的缩微体现，个性丰富多彩。而日本的盆景则要求在1米以内，注重“形小相大”。

今后中国盆景应该改善的地方，我认为是养护管理和土壤调配等技术方面。盆钵的选择和几架、盆草、布景陈设等方面也有待提高。

要达到格调高雅的艺术境界，最重要的就是“景”、“盆”、“几架”三位一体的融合。

4月18日，在2013扬州国际盆景大会作示范表演时，小林国雄应观众的请求，展示其一手同时执四把不同型号枝剪工作的独门绝技。摄影/刘少红

日本东京春花园盆景美术馆一瞥。摄影/铃木浩之

古渡乌泥外缘额入正方盆（又称“李鸿章盆”）是小林国雄收藏过的最为名贵的古盆。此盆方正规整，整体造型沉稳敦厚，线条明快简洁，泥质厚重匀净，色泽高古温润，呈现出古朴大方之气。后经其手流回中国，现藏于苏州遂苑。

（感谢小林国雄的汉语翻译吴静、秘书铃木浩之、中国籍学生方胜，以及岭南盆景痴友会韩学年、张新华等人对本次采访及文本翻译所提供的帮助。）

原载《花木盆景》（盆景赏石版）2013年9月号“文人树专辑”