盆景的创作原理

盆景的创作原理

   盆景有别于诗画，它们是有生命的艺术品，这就决定了盆景创作的连续性。盆景的生命过程就是盆景的连续创作过程。一幅国画，创作一经完成，就不再变更。而盆景中的植物，岁序不同，四时多变。盆景作品在初步完成其立意、构图之后，作品的艺术价值还会发生很大变化，或因“再加工”、“再创作”而日臻完美；或因创作离谱，管理不善，而降低，破坏，以至完全丧失其艺术价值。盆景作品的立意、构图，往往不是三五年所能完成的。

盆景的生命过程，随着春夏秋冬的交替变化而变化，具有现实的时间性；同时，又因盆景体量较小，可人工控制环境条件，或加上修剪、摘叶、催延花期，以及其他手段，在夏季或表现冬景，冬季可表现春色等，可以创造特定的艺术时间，给人以特定的艺术感染。

盆景是活的艺术品，是自然美与艺术美的结合。盆景创作不仅需要一定的艺术修养，还要通过选材修剪，蟠扎和雕刻镂凿等艺术加工手段来造型，而且必需具备一定的科学基础知识的园艺技艺。所以，盆景又是艺术和技术的结晶。

盆景是造型艺术品。是立体空间的实体，不像图画那样，是在平画纸上构图。盆景创作研究空间构图，不仅要努力创造最佳视点的构图，而且还要兼顾不同视点、视距的构图。

不论岭南派、海派盆景，还是扬派、苏派盆景都十分注意立体空间构图，兼顾仰视、俯视、平视、正视和侧视的观赏效果。川派的古桩盆景在立体构图上也是颇费匠心的，如“掉拐法”主干虬曲多变，正面观赏，现一弯、二弯，三至五弯不见弯，犹如顿挫之直干，渐至侧面，一、二弯逐渐隐匿，三至五弯逐渐显现，构成不同的画面，如山水盆景是实体，虽占有立体空间，但又不像园林那样，要满足旅游休息的功能要求，而要求“藏参天复地之意于盈握间”。所谓一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。这一峰、一勺要表现千寻万里，所以贵在小中见大，引人入胜。

第一节 源于自然、巧夺天工

盆景是大自然中奇古老树，丘壑林泉的艺术再现。创造盆景，首先必须收集素材，使胸有丘壑林泉，而后才有“再现”可言。所以，学习自然是创作的前提。既是创作，就不是照相式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。在盆景创作中必须运用剪裁、取舍、渲染、夸张等手法，才能更集中更典型地再现大自然。“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其精华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相结合的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，巧夺天工。

自然中的大树基部形状－－板根现象。

桂林的骆驼山。

热带雨林的“提根式”现象。

承德避暑山庄中的“枯树”。

盆景工作者只有通过对景物作仔细观察、深入研究，捕捉特点才能达到创作时胸有成竹，如探囊取物。春夏秋冬、朝夕晴雨、变化万千。树：或遒劲豪放，或潇洒飘 逸，或老态龙钟，或生意盎然，或婀娜妩媚；竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的妩媚；山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。对每一素材，只有体察入微，抓 住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材丰富多采，形象构图优美动人。立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不仅“形似”且要达到“神似”，使其生动感人。

第二节 创造意境、突出主题

盆景的最大特点是创造意境。意境如何，是品评盆景作品优劣的重要标准。意境高雅新奇，则气韵生动，耐人寻味。“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分注意意境创造。每一新作都富于新意，别开生面。这一优良传统，应很好继承发扬。

盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。而且立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的始终，才能使之达到完美境地。

该作品的主题是“迎客”。

作品是以“劲风”为主题。

选材是为突出主题的一个重要方面。以树桩盆景而论，不仅要注意树种的生物学特性，而且还要注意个体的“生相”、“体态”。 树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。但是，不同主题，要 求各别。例如用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之属表现婀娜妩媚，就会事倍功半，以至枉费力气。同样，为山水盆景选材，也应把握石的质地、色彩、形态、纹理 等特点，因材造型。若用锋芒挺秀的砂片石来作峭拔奇峰，用剔透嵌空的钟乳石作虎穴龙潭就恰到好处。相反，用太湖石表现巴山蜀水，用广东蜡黄石表现太湖风 光，就会弄巧成拙。

盆景的形式对表现主题有密切关系。如作树桩，俯仰卧立、悬垂扭曲，或单干、或双干、或丛林，可以创造不同的意境。大刀阔斧，随意挥洒的自然式，精雕细刻， 俨如工笔画意的规则形亦各有意趣，可为不同的主题服务。表现山水，是用旱盆、水盆，还是水旱盆也应围绕主题来考虑。总之，要能使形式为内容服务，达到内容 和形式的统一。

品题名：夜归图

作品题名：寒江独钓

正确应用景名，对盆景进行题名、点景，画龙点睛是突出主题的又一重要手段。朴素的自然山水花木，经过历代文人、画家的反复吟咏，精心描绘，匾额、对联、诗词点景的这种手法，在盆景中也早有应用。

第三节 巧于布局、小中见大

盆景的意境是通过布局来体现的。所谓布局就是布置安顿景物，即构图、造型。小中见大，咫尺千里是盆景最鲜明的艺术特点。要在小小盆盎中表现参天古树、千崖万壑的场面，需要凭籍特殊的艺术手法：

1．利用透视中近大远小，近浓远淡，近清晰、远模糊的原理。

在盆景布局时，在垂直高度和水平方向上安排适当的层次，把狭小的咫尺空间分成若干等级，取得扩大景深的艺术效果。对不同层次的景物作相应的艺术处理。山石 轮廊、纹理，近宜细腻，远宜概括；下宜清晰，上宜模糊；以低矮山石表现远山，以高瘦山石表现中近山岳；石材则深色在近，浅色宜远；近树宜大，远树宜小，或 仅用青苔表现远山森林。所以，在盆景创作中，往往把层次安排概括为“远中近三重法”。如远景用模、中景则多竖，近景又当用模。通常远山用低排横卧态势，中景用高耸峭拔之形，而近景或用水景，或以老树偃卧横斜，或用卧石铺作山脚等表现手法。所谓“远人无目，远树无枝，远山无石”。下面两个作品中近、中、远景很好地表现出来。

盆景中远处的山峰高度、大小都明确地低于、小于前面的山峰，能更好地突出景深，表现景观的层次。

2．利用对比烘托

也是取得小中见大艺术效果的一种重要手法。事物总是有比较才有鉴别的。画论中的“丈山、尺树、寸马、分人”，就是讲其间的大小尺度比例，是对比手法的依据。石虽小如拳，若人仅大如豆，则能对比出拳石如山，这是作形的对比。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是讲意境的对比烘托，鸟鸣蝉噪的山林，更烘托出其间的幽静。高低、大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等都因对比而存在，因对比而生色。

盆景中的景物都是通过缩景的手段达到小中见大的效果的，树木山石等素材都应按适当比例加以处理。所以在盆景创作中，就要求既考虑不同素材间的恰当比例，又 可运用不同的比例互相对比烘托以达到小中见大的效果。运用得当，景物间就能相称协调，相得益彰，否则就受到破坏，用小型的桥亭舟车人物能托出山水的巍峨， 浩瀚，相反山石在过大的人物、亭台前就相形见绌，暗然失色。用盆的大小、深浅与树石的大小要比例相称，而运用浅盆又可衬托景物高耸。以低山烘托主峰的峻 拔，以卧石托古树的挺拔。或以低矮古木反衬高山的雄伟，这些都是盆景中常用的手法。

为了使树木古老苍劲，往往选用粗大的胚料，通过截缩、修剪、改变树干、枝、叶间比例，造成树干粗壮，树枝渐小的老树体态。或通过剪蟠扎使树梢结顶，树 枝成片，树干虬曲顿挫造成自然老树的形态。为使形貌更形苍老雄奇，还可配合采用树兜膨大、怪异的树胚或自幼采用挽疙瘩的技法，造成膨大的假树兜，或采取逐 年提根的办法使其悬根露爪；或通过雕刻，凿截等手段造成残桩、树穴和使干熏斑剥嶙峋。巧妙运用这些手法，方能起到咫尺山林的艺术效果。

小船、小屋与山石、江面形成对比，起到烘托作用，使山显得更大，江显得更宽。

利用树下的人物摆件与树桩形成对比，使树桩显得更高大。

3．善藏善露

景愈藏景愈大，布置山水，藏得妙时，就会感到山前山后，山左山右无限广阔。 藏景可以山石竹树、帆桥亭阁相互掩映，作为主要手段。不仅在平面构图上，要相互掩映，有藏有露，而且在立体构图上，也应一层之上更有一层，一层之中还有一 层。溪萦迥，洞曲折，路隐现，山掩映，景就深远。利用山石的相互遮掩，创造一条曲折的江河，在有限的空间表现出很强的层次感。

把江面的后部藏于山石之后，让人遐想：大江从远处滚滚而来，没有尽头。

4．应用特定景物来引来起联想

使人触景生情，使有限的景物寓无限的意境。某些景名也能起到小中见大的艺术效果。

作品题名：待渡。右边岸边站一人物，左边山石后面有一艘小船，与题名相符，让人联想起小河的渡口情境。

第四节 宾主分明、变化统一

所谓宾主，就是盆中各物以哪一部分为主体，为中心，以哪些为客体，为陪衬，力求主景突出，宾主分明。盆景中一般山水树石多作主体，楼阁、船桥、人物只 作陪衬。主山要庄重威严，群山要恭谨顺承，不得各自为政。主山与客山在奔趋向背上要求相互顾盼，主次分明，才能起到众星扶月的作用。山林树丛，也要主次分 明。如三株一丛，一株为主，其余为客。主树的体量、姿态造型要高于客树，才能使主体突出。

盆景布局，还要求有变化有统一。所谓变化，就是要求一盆景物的安排上，要自然多变，各有异趣，而不呆板雷同。无论风姿神态，纹理轮廊、色彩明暗、疏密 虚实、前后高低都能变化多姿。自然景物本身就是群峰有参差，树木不齐头，丛林低昂聚散，孤树俯仰倚斜，水有曲折蜿蜓，地有陡缓平夷，色有浓淡明暗，形有疏 密虚实。所以在景物安排上，无论平面立面都忌规则整齐，生硬呆板。山石树木的配置，都要求前后高低参差错落，避免整齐对称和形成规则的几何形。自然生长而 在一起的两株树木，就多是有高低、俯仰、向背，所谓“顾盼有情”的数株一丛，就绝少会形成规则等距的三角形、方形、菱形、梅花形，而是各有远近，有疏有密的，树冠的高低大小也是参差错落，千变万化，活泼多姿的。

主次分明：左峰为附，右峰为主。

群峰有参差，树木不齐头

宾主分明，同时也有造型上也有所区别，使盆景的景色增添几分生动。

树、人的朝向体现盆景造型中的统一。

在强调变化的同时，也应注意统一协调。变化是在统一协调的前提下变化，否则就是杂乱无章。比如，在同一树种的前提下，求其大小、高低、位点，姿态的变化；在同一石材的前提下，求其轮廊、高低，远近的变化；在统一基调前提下求树木枝干、花果、船桥亭台的色彩变化。

盆中各景物，山与山、树与树、树与石、树石与摆件之间要顾盼照应，一脉相承，浑为一体。

盆景在变化统一中，同样要求讲究动势和均衡。所谓动 势，就是赋神于形，使形生动活泼。创作盆景很注重布势，即布置发自景物内部的力量。这是作者思想、意向、感情的灌注。如果忽略景物的动势布置，势必满盆如死物，毫无生气。人有坐卧行走，山有偏正倚斜；峰峦树石，无不各具风姿神态。所以盆景中树木可有偏正倚斜之形，俯仰悬垂之势；山有奔趋向背之形，拳曲飞舞 之势；又可配以鸟兽、人物、舟车作点缀，以静中求动；甚而通过题名、点景寓景物以动势。

在布置动势时，当然不能只求动势而忽略均衡稳定，过于矫柔造作，破坏了整个构图的均衡，就反给人以不自然，不稳定的感觉。所以构图上既要求避免并齐，对称同时也要注意整个画面的均衡、稳定。

为使景物生动活泼，盆景创作中也很注意布局中的虚实，也就是满与空、疏与密的关系。塞得太满、臃肿庞杂、令人窒息。盆中景物要求疏密得当，虚实相宜。如一处密必一处放疏，但过疏过虚，盆中各景又失去联络，互不相顾，松散单调。不仅在处理一盆景物各局部间关系时，要有疏密虚实，就在某一局部中也要有疏密 虚实。如水面过虚则以舟帆、小礁实之、高山过实，则以水泉、洞壑破之。扬州的树桩盆景“薄如云”，枝片中密不透风，各枝片间，又空虚无物，“疏可走马”就颇有意趣。

无论山水盆景或树桩盆景，均应“宁空勿实”。但是，盆景的意境不同，虚实要求也不一样。一般发现高远、深远、实处可略少于一半，超过一半，多显臃肿迫塞。但少于三分之一则又显单调松散。通常易犯正视过实，侧视过虚的毛病。几片青石立于盆中，正视迫塞，侧视单薄。

上述的一些盆景创作原理与手法，当然不应成为束缚我们手脚的框框。“有法之极，终归于无法”要灵活掌握，勇于创造。熟能生巧。开始心手相离，景不达意，“熟”就能得心应手，信手拈来，恰到好处。