怎样才能创作出意境深远的盆景

  盆景和诗、画、园林艺术一样，都是源于自然、源于生活，只是它们的表现形式各不相同。它们之间相互渗透，又相互借鉴。诗、画常取材于园林、盆景，而园林、盆景的创作又强调富有诗情画意。因此，盆景的立意和布局造型无不受到诗、画的影响和启迪，许多优秀的盆景作品就是吸取了绘画的表现技法创作而成的。

  但盆景又不同于诗、画、园林，它受到客观条件的诸多限制。诗是用文字的形式来表达人们的情感，描写事物，歌颂祖国的锦绣山河，它不受空间的限制，画可以利用画幅的边角勾勒出半个峰峦，以表示山岭绵延，而盆景却没有边角可以依助，只能做成完整的山峰，故又受到空间的限制，园林虽然也受到实际空间的限制，但其可利用的空间却比盆景大得多。盆景艺术是以盆为纸，以植物山石绘成立体的画，利用盆景艺术的表现手法，把大干世界浓缩于小盆之中。

  盆景艺术流派众多，风格纷繁，造型布局也存在着一些差异。但是“万变不离其宗”，它们虽然形式和风格不同，却都遵循一些共同的规律和基本原则。只要掌握了这些规律和原则，再结合自己的艺术才能加以正确发挥，在进行盆景艺术创作时就会得心应手、“法一而形万”。

  盆景造型有以下几个基本原则，它们之间既相互联系，又相对独立，故只有将它们有机地结合起来，在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。

  意在笔先。立意即构思，写文章在动笔之前，先确定写什么、怎么写？盆景创作的立意，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现？盆景作品成功与否，与其立意的优劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”这是很有道理的。

  有人把盆景的立意和意境相混淆，其实这是两个不同的概念。概括地说，立意是盆景所要表现的主题思想，而盆景的意境则是指盆景艺术作品的情景交融，并与欣赏者的情感、知识相互沟通时所产生的一种艺术境界。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。

  如当人们看到给一株树干粗短、枝叶茂盛的五针松盆景命名为《有志不在年高》时，就会使人想到在人类历史发展的长河中，多少英姿勃发的青少年，为国家民族做出了可歌可泣的伟大业绩，从而激发人们献身祖国、振兴中华的豪情壮志，这种情景交融的联想和想象就是意境。

  盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机。

  比如当你游览黄山时，看到千姿百态、驰名中外的松树，如迎客松、倒挂松等，其顽强的生命力使人倍受感动，于是想用盆景的形式把美妙的自然景观再现出来，这就产生了创作的欲望，并根据这一欲望进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。比如当你挖到一棵好的树桩，或亲友赠送一株树木素材时，盆景创作的经验使你不会草率下剪，而是左观右望，上下打量，反复推敲，当眼前的树木和头脑中储存的图象即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，立意也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。

  一是当你在国内游览了名山大川、名胜古迹之后，深为祖国锦绣山河的壮丽景色所感染，产生了创作的欲望，想把看到的自然风光再现出来，或因看到某种印象深刻的事情而受到启发想进行创作，进而选择适当的材料制成盆景，以表达自己的情感。

  盆景能美化环境，给予人们美的享受。那么究竟什么是美呢？一般说来，真正美的东西，一方面要符合自然，另一方面要和理想一致，二者缺一不可。盆景所以成为美妙的艺术品，就是因为它能够把自然美和艺术美结合为一体。因此，要了解自然花木、山水之美，首先就应该向大自然学习。

  著名的诗人、画家，他们事业成功的因素固然很多，但他们有一个共同的特点，就是深入实际，体验生活，掌握大量第一手资料。

  一件盆景作品从立意到创作，并不是凭空想象闭门造车而来的，它是作者生活实践、艺术修养、文学水平和制作技巧等综合的产物。因此，要求盆景创作者“行万里路”，到生活中去观察、体验，认识自然，发现自然界中存在的美。正如*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中所指出的：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏……它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”

  盆景创作者还应从绘画、文学、雕塑、园艺、诗歌中去吸取营养，学习借鉴他人盆景作品的长处。作为一个盆景创作者，既要有丰富的生活实践，又要有广泛的理论知识。要广积薄发，成竹在胸，头脑中“贮存”有大量的树木形态，胸中有*万里、名山大川、名胜古迹和波澜壮阔的大自然景象，然后再进行立意、构思、构图和创作。只要能做到这一点，立意新颖、神形兼备的盆景作品就会从你手中脱颖而出。

  在盆景创作过程中，要注意发扬盆景材料的长处，而避其短处。一般来讲，用来制作盆景的树木素材是枝繁叶茂的。有经验的盆景创作者见到素材后，一般不会马上动手修剪，而是首先找出该素材的长处并进行构思，当一个适宜的盆景造型图案考虑成熟时，然后再动手进行锯裁、修剪、蟠扎。充分利用盆景材料原有的优美自然造型，同时把有缺陷的或者多余的部分去掉；如果不能去掉的话，则把优美耐看的部位作为观赏面，把有缺陷或不够美观的部分放在背面。对盆景材料进行这样的构思、造型，能够达到扬长避短的目的。

  在树木盆景定型修剪时，有的把枝干的大部分都剪除，仅留较短的一段主干和3～5根枝条，这就是“繁中求简”在树木盆景造型中的具体运用。

  繁中求简所说的简，并不是目的，而是手段。这不是简单化，也不是越简越好，而是以少胜多、以简胜繁。如山水盆景中配峰适当的简，反而能突出主峰。在制作盆景时，应根据具体情况灵活掌握，当简则简，当繁则繁。

  宇宙间的任何事物都不是孤立存在的，而是相互联系的。大与小只有将两者相对比较，其大小才得以显现，即没有大就显不出小，没有小也就显不出大。以小见大，小是手段，不是目的；小是形式，大是内容，通过小的客体来表现主体的高大。不仅盆景如此，绘画、摄影、雕塑等艺术，也都采用以小见大的艺术手法进行创作。古人云，“以咫尺之图，写千里之景”，说的就是以小的画面表现大自然的雄伟壮丽，在艺术创作上以“咫尺”来达到“千里”的效果。在树木盆景中，经常可以看到一高一矮、一大一小、一直一斜的造型。一般来说，是以高、大、直的树木为主体，短、小、斜的树木为客体，两者不但在体态上有差别，而且气质、造型等也变化多样，其目的是“以仆衬主”。客体是陪衬，为了突出主体，要注意使“客不欺主”，要“客随主行”。

  盆景艺术中的小，也不是真正的小，而是“以小见大”；所谓大，也不是简单的大，而是寓大于小。几株小树木，高低错落有序地栽于长方形盆钵中，远远望去，好似一片森林呈现在眼前。这就是盆景艺术“以小见大”的魅力所在。