谈盆景“传统”与“创新”

自盆景大师胡乐国先生《谈“传统”》一文在《花木盆景》杂志刊出后，盆景理论界的反响很大，近来连续拜读了相关议论文章，遂想就“传统”、“规则式”、“继承传统”与“创新”作一些诠释，试图理清概念，并就教于识者。

传统”：中国盆景艺术的传统应归属于东方文化之传统。东方文化思想自汉武帝“独尊儒术”之后，一直由仁和中庸的儒家思想占主导地位，崇尚达观进取的人生观和超凡脱俗的处世态度；提倡人和自然融合，把人和自然的关系视为审美关系，这种审美关系常成为各种文化形态联合的纽带。在艺术表现上即为景物和情感融合。由此，愚以为中国盆景艺术的“传统”所表现的主体特征应为：崇尚自然和借景抒情。

“规则式”：胡先生称南通、扬州、苏州、徽州、四川等地的盆景代表形式为图案式或规则式盆景，“为民间艺术”，称不能将高雅的文人盆景去继承民间艺术传统。窃以为不妥。云片式盆景作品制作的精细犹如中国工笔画讲求精细一样，不应由此而称其为“规则式”。“规则式”的由来应是因仿效者众而形成的千人一面，亦即同一形式的作品过多。我们不妨反过来思考一下，因何仿效者众呢？只能说明它为人所共悦。“云片”的清逸严谨、“两弯半”的灵动变化、“三台六托一顶”的工稳富丽等等，不也是一种精神境界的表现么？我们公认为表现诗情画意的赵庆泉水旱式盆景和突出个性特征、反映时代风貌的贺淦荪动势盆景，也在为越来越多的人所仿效。那么，在不久的将来，他们也将成为“规则式”，也将被划入“民间艺术”的范畴？至于高雅的文人盆景不能去继承民间艺术之说，可以看一下*电视台春节晚会上的地方戏剧、曲艺杂谈，民间艺术不是一样荣登上了大雅之堂么？而书法上由甲骨文而籀、篆、隶、章草、楷、行、草等书体的衍变正是民间在人们生活中逐步来完成的。艺术不分高雅与庸俗，他来源生活，没有滋养他的土地，必将自行消亡。只要是表现出“真、善、美”的作品，就应该是成功之作。

继承传统”：以各地方流派为中国盆景艺术的传统，当然是不够全面的。对他们的继承，应为“继承传统技法”，继承前人积累的丰富经验，这是我们应义不容辞的责任。至于对地方盆景传统形式的继承，应该是“萝卜白菜，各有所爱”。正如诗词有豪放派和婉约派一样，如果硬逼着柳永去写《大江东去》，那才叫强人所难，即使能行，那么柳永也就不是我们今天所理解的刘永了。又比方交响乐固然高雅，笛子二胡亦声自悠扬；西洋油画固然精妙，泼墨写意也使人淋漓畅快。盆景艺术应与其他姊妹艺术一样，提倡“百花齐放，百家争鸣”。

“创新”：反复研究“传统”与“继承”，其目的就是为了创新，让现代盆景人在盆景史上留下浓墨重彩的一笔。一是随着改革开放后外来文化的不断融入，传统的思维模式将逐步发生变化，新的创新理念必将出现。二是随着人们生活水平的提高，盆景队伍不断壮大，创作者文化素质的不断提高，琴棋书画、诗词文章等艺术元素将逐步融入，如音律的悠扬流畅、弈者的耐心与稳健、书法绘画的笔墨色彩与章法布白、诗词文章的借景生情与诙谐讽喻等等将充分运用到盆景创作中来，自然会减少匠气，增添神韵。三是随着科学技术的提高，盆景制作与养护将更趋完善。如在制作过程中，金属丝逐步替代了棕丝，电动工具替代了手工工具；病虫害防治技术不断提高；温、光、水、肥的科学运用，使盆景作品的生命力更兴旺、寿命更长。四是盆景作者的不断探索，表现形式更趋丰富。如风动式枝法和柏树丝雕都是很成功的范例。盆景创新，是作者综合修养的积累，它有一个渐进的过程。我们应将最大的精力投入到提高科学技术、丰富表现形式上来，以敬业的精神，精益求精的态度，创作出更多的能流芳百世的佳作。