记中华花艺学习之第一年

不知不觉，已经跟着常定华老师学习中华花艺一年了。而我的课程也刚好完成了《讲座》与《初级》，马上就要进入《中级上》的学习了。该为这一年的学习做个小结。

中华花艺是按六大基本花器的器型逐步深入学习的。这六大器型分别为：盘，碗，篮，缸，竹筒，瓶。盘由于开口最大，具有最大的操作空间，因此初学者常常从这个器型开始学习。越往下的课程，器型的开口越小，例如：瓶，竹筒。所要求的固定技巧也就越高。不同的花器也对应着不同的气质与要求：例如盘花，比较适合用于写景，因此比较随性；而碗花，则要求严谨，讲求伦理；篮花，特别是宫廷篮则要求端庄，隆重与盛大；缸花，则讲求块体与气势。《讲座》与《初级》只完成了盘花与碗花基本型的学习。

中华花艺主要是使用剑山作为固定。初学者需要掌握的是如何将花枝牢牢地插于剑山上，至少当一阵风吹过，花枝不能倒，或者当有小淘气经过，想将花枝拔出时，可能他花很大力气也无法将其拔出，而只是将整个剑山提起来。而对于一些小型的作品，则需要通过“撒”来固定花枝。做“撒”是一项基本技能，熟练地掌握它，可以使插作更*，而作品也更富于灵动性。

中华花艺不仅只欣赏花本身，也呈现根、茎、叶与众不同的美。不仅欣赏生机勃勃的生命，也呈现枯萎，凋零的另一面。因此我们有时会欣赏到兰花连着根倔强地盘于竹筒上，也会欣赏到艳丽的花与枯木一起时的反差，还会欣赏到下探的枝条顽强地向上生长。不仅欣赏作品花枝招展的部分，也欣赏与之融为一体的花器。

中华花艺的作品是有方向性的：正面，背面，以及侧面。在插作前，先整理花材，包括清洗，去除多余的枝条，叶子；然后是观察花枝，找到其最美的一面。主花总是面南而王的，因此从正面才能欣赏到主花最美的一面。由于插花是三维立体的美学，因此讲究前景，中景，与后景的设计。这有点类似中式园林，入园的人一开始只隐约看到后面的景色。

当然老师教我们的不仅仅只是这些插作的技巧，还有她对于美的理解。而老师对于人生的理解与感悟也常常会在不经意间通过言传身教传递给我们。老师常常会在修改作品时说：“无论上面的花枝如何招展，枝脚要收紧，并保持干净，整齐。就像做人，双脚要踏实牢固地站稳。”“花与花之间要有足够的空间，才能展现各自的美。”“剪刀要轻轻放”“桌面要及时清理，保持整洁。”“要舍得，有舍才有得”“喜欢一时很容易，关键是能够长期坚持练习”。有时老师什么也不说，只是做给我们看：废弃的花枝，特别是架有铁丝的，带刺的，会被细心地剪短；每一次上课结束，老师会默默地将地板打扫干净；布展时她常常一直站着，忙碌着，直到把所有的花都插好……

现在的我常常会因路边奇骏的树枝而驻足欣赏，惊叹新竹滴水般的翠色，赞叹雨后天际边山峦层叠的色彩……在折服于大自然神奇的同时也羞愧自己知识的匮乏，居然在被感动的时刻找不到合适的词汇来形容这样的美。也许这就是“天地有大美而无言”的含义吧！感谢老师开启了我对于美的感受与领悟！