盆景创作的艺术

盆景创作的艺术

从艺术角度来看，盆景应属于绘画艺术范畴。盆景创作在许多方面与绘画原理基本相同。创作((Greatior)原义是艺术家形成艺术形象的活动。艺术之所以不同于生活的复制，主要包含着创造和想象，包含着画家主观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。常言道：“物有常理，画无定法”，主要指艺术是一种多变化的精神劳动，最多例外，最少常规。但也不是不要“规矩”，所谓规矩是指前人经验的抽象，这种抽象只要符合客观规律，对于后人的行为就有指导意义，不是可有可无。实际上，法是寓于无法之中，但也不要被这种前后人规矩所束缚，要充满创造力。在自然界，美到处都有，只有真诚的和善于把握的人才能发现它。生活和美紧密联系在一起，生活中无一不包含美的因素。艺术家能凭着他们微妙的感觉、敏锐的洞察力，抓住每一个可以利用的偶然机会去创造体现思想感情美的形式。“灵感”实质是主体与客体相撞的火花。当主体一旦发现自己已准确地把握住客体规律，原来贮存在记忆中的感性材料就沿着理性打开的渠道涌现出来。这种偶然之得，是建立在长期生活和修养之上的。艺术家本人的艺术修养、思想水平以及知识面的宽广是很重要的。

艺术创作是一个极为复杂的过程，是众多因素的复合体。画家通过对生活的感受、捕捉、认识、评价、想象以及艺术上的创新、锤炼等，把自然界粗糙的素材，经过升华、飞跃方能成为创作。生活是重要的，却又不是唯一的；思想是灵魂，但必须有所依附；技巧是不可忽视的，但又是相对的。

一、外师造化、中得心源

“造化”古人称天地、自然界，即为大自然；“心源”指精神意识，思维活动。也就是说艺术家在创作过程中，首先要从大自然中吸取创作营养，经过深入的、细致的、反复的揣摩，形成鲜明的主观认识，融入作者的思想感情，把客观对象与主观思想感情统一起来。

盆景是表现大自然中优美山水的风景画，因此盆景创作者要从祖国名山大川中吸取创作营养，这叫源于自然。我国幅员广大，风景资源得天独厚：黄山奇峰、峨嵋仙境、桂林山水、庐山胜地、南国老树、泰山古松、华山险峰、琅琊酿泉、西子湖光、雁荡风云，皆为天下奇景，都是盆景创作的好素材。

盆景作者应投身于大自然之中，要有艺术家的敏锐洞察力，把握客观艺术水平，不能闭门造车。

二、意在笔先

盆景是一种特殊的艺术品。制作盆景所用材料本身就是具备一定形态的植物和石料，这些材料给盆景带来了一定程度的自然美，但也限制了盆景的造型。不能像作画，在一张白纸上，充分表达作者思想感情的艺术才华，可以按照自己的构思，绘出古藤老树、名山大川。盆景创作在某种程度上要受到材料的限制。但盆景创作的规律与绘画是一样的。如进行盆景创作时，首先是选材，即“眼中之竹”那个过程；然后进行构思，即“胸中之竹”；盆景创作完毕，就是“手中之竹”。不过盆景是活的艺术，在第一次创作完成后，要生存多年，且不断地发生变化，包括形态变化、年龄变化而带来的兴衰变化等等。因此在盆景生存的漫长时间里，还需要进行第二次、第三次……不间断的管理，加工整理。这个不间断的管理、加工过程，实际上就是一个连续创作的过程。这是与绘画艺术不相同的。盆景在每一个创作过程中，都是遵循着“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”规律进行的，而且在每一个创作过程之后，盆景的艺术水平就会提高一步。

三、重在修养

重视修养是盆景创作的优良传统。第一，要有一定的文学修养，通读诗书万卷；第二，要继承传统；第三，要其备深厚的生活基础。生活是艺术的源泉，没有生活艺术家就不能创造出优秀的作品来。