盆景艺术的流派风格

今天花卉盆景网来介绍一下盆景艺术的流派风格.

盆景艺术流派的形成，同其他艺术流派的形成基本一致，关键在于地域环境以及由不同地域环境所孕育的不同的地区个性。诸如西北的刚劲粗犷，东北的慓悍豪爽， 中原的淳朴厚道，江南的灵秀细腻……法国著名文学史家和文艺理论家丹纳在所著的《艺术哲学》一书中，对此有深刻的研究， 比如意大利的艺术之所以以“自然、健全、活泼、强壮，能做各种体育活动的人体”为中心，其原因是那里的气候温暖，“在阳光下对自己的四肢、体能、一切器官的力量感到自豪。”而法兰德斯人“生长在寒冷而潮湿的地方，光着身子会发抖”，而且身材臃肿，所以，他们不会把表现人体美作为他们的艺术对象。对希腊的艺术特征，则是由于这个多山的岛国，山脉大多是“斩钉截铁的裂痕，刻成许多缺口和奇特的棱角”，加之空气纯净，因而“ 使事物的轮廓更加突出”，眼睛可以“毫不费事地捕捉到事物的外形，留下一个明确的印象，所以，他们在思维方式上便“倾向于肯定和明确的概念”。丹纳一再强调，这是“自然界的结构留在民族精神上的印记。”

古谚云： “ 百里不同风， 十里不同俗。”为什么？班固《汉书·地理志》说：“凡民函五常之性，而其刚柔缓急，声音不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍，动静亡常，随君之情欲，故谓之俗。”

孔颖达在《诗·小雅·谷风序疏》中认为，“风”与“俗”义通，均指习尚，对举时才小有区别：因“水土”即自然条件不同而形成的习尚为“风”；因“情欲”即社会条件不同而形成的习尚俗”。司马迁在论及“ 乐” 之起源与功能时指出：“所以州异国殊，情习不同，博采风俗，协比音律，以补短移化，助流政教。”盆景艺术虽然不像文学、戏剧那样强调意识形态方面的作用，但却从艺术风格上反映着一个民族、一个地区的独特的文化个性。因为，盆景作者的气质秉性、心理结构、思维方式，都必然受到所处的地域环境的影响，其风格特点必然和特定的地域环境有着直接的联系，从而形成特定的地域审美特征。同时，地域环境的变化十分缓慢，因此，长期形成的流派的艺术风格，也必然在一定的历史时期内保持相对的稳定。过去，在对盆景流派艺术风格及其形成过程的研究中，大多强调自然条件（气候、地形、树种、石材等）的决定性意义，而忽略了由这些自然条件所构成的地域环境，对作者文化性格的影响的深入探讨。

从盆景艺术的发展史看，以扬州为中心的扬派和以益州（今四川省成都市）为中心的川派，不仅同时享有盛誉，而且，在以规律类为基本造型模式的审美特征、和为这种审美特征所用的制作（蟠扎）方法（技巧）上，亦极其相似。这是因为，自唐代开始，中国历史进入又一个新的时期，以农业为根本的封建社会，终于跨进了商品（市场）经济的大门，那些豪商大贾，逐渐成为千年文明古国这块土地上的活跃分子，以其强大的经济实力，对整个民族文化、尤其是城市文化的走向起着举足轻重的作用。商人中大多数的文化水平不高，因此， 对艺术的欣赏偏重于形式美，扬派和川派规律类盆景的艺术风格，正是在这和审美倾向的要求下逐渐走向成熟的。

“ 形式美” 不等于今天含有贬义的“形式主义”。事实上，形式主义按照中国的传统文化来讲，是人文精神的体现，也就是以人为中心，调动一切因素来满足审美主体的需要。比如，中国人喜欢曲线，认为曲线很活泼，很飘逸，是气韵生动的表现。作为扬派和川派盆景基本造型技法的“游龙弯”、“二弯半”和“三弯九倒拐”，就同“枝无寸直”的中国绘画画理相吻合， 完全符合传统的美学要求。所以，规律类盆景在漫长的盆景艺术发展史上，具有很强的生命力而经久不衰，日益精妙。1 9 8 0 年1 0 月5 日至1 0 日， 在武汉举行的“中国盆景学术讨论会”上，对场派、川派等的传统技法，给予了很高的评价，一致认为这些技法套路完整，适用性强，符合力学原理和自然生理法则，各具特色，又是在造型上区别各个流派艺术风格的重要特征。

与规律类同时并存和发展的是自然类盆景。这里讲的“自然”，是经过艺术加工后的自然，只是同“规律”相对而言，即所谓“既雕且琢， 复归于璞”的意思。

正如古典诗歌里有“绝句”与“古风” ，形式本身并无高下优劣之分，“绝句”写好了是佳作，“古风”写好了同样也是佳作。改革开放以后， 由于受到时代潮流、市场经济、以及盆景人才青黄不接等诸种原因的影响，自然类已成为各流派乃至整个盆景艺术风格的主流。这是历史发展、社会进步的结果。不过，也应看到，假如有一天各盆景流派彻底消亡，艺术风格变成一个“味儿”，恐怕也不是什么好事。因此，在此“转轨”的重要时期，有必要加强对各盆景流派的研究，继承传统，大胆革新，以创造出既有地区特色、又有时代风采的盆景艺术精品。